A.H.E.O – Afro-Haitian Experimental Orchestra

aheo

Sept mille kilomètres d’océan froid séparent l’Afrique de l’Ouest d’Haïti. Mais la musique peut couvrir cette distance en un battement de coeur, traverser l’Atlantique pour réunir les rythmes et la religion de ceux qui ont été arrachés à leurs maisons pour être vendus en esclavage sur l’île des Caraïbes. L’Orchestre expérimental afro-haïtien, A.H.E.O, honore ces fantômes du passé tout en en marchant résolument vers l’avenir.

Experimental par le nom, le groupe est aussi expérimentale par nature. Le concept a commencé avec Corinne Micaelli, le directeur de l’Institut Français en Haïti. Elle voulait mettre le batteur Tony Allen, le maitre de l’afrobeat et l’une des figures les plus imposantes de la musique moderne, derrière la musique Haitienne avec en ligne de mire un grand concert public. Allen a accepté, et Erol Josué, chanteur, danseur, prêtre vaudou, et directeur du Bureau National d’Ethnologie d’Haïti, a aidé à recruter des percussionnistes et des chanteurs locaux. Ils ont décidé, pour représenter les differentes tendances de la musique haïtienne moderne, que les musiciens seraient tirées des groupes les plus importants du pays, Racine Mapou de Azor, RAM, du groupe Erol, la bande Yizra’El et Lakou Mizik, le groupe de Sanba Zao, l’un des principaux percussionnistes d’Haïti et chanteurs traditionnels.

Ensemble, les musiciens avaient cinq jours pour composer et répéter les titres qu’ils devarient jouer sur la place principale de la capitale d’Haïti, Port-au-Prince, et qui seraient diffusés en direct dans tout le pays.

«Mettre tout ensemble était un chaos complet», se souvient Mark Mulholland, le guitariste de l’orchestre. « La démence. Nous étions tous dans cette petite pièce, en jouant. Nous avons eu 10 percussionistes de tous les meilleurs groupes d’Haïti. Puis il y avait Tony, Olaf Hund sur les claviers, et Jean-Philippe Dary, un vieil ami de Tony, à la basse. Il est devenu le directeur musical de facto. Le son était écrasant.  »

« Je trouve un riff et quelques notes pour les chansons, mais j’essayé de garder les choses simples», dit Mulholland. « Les autres chansons sont venues des musiciens haïtiens. Ils ont grandi sur les rythmes vaudou et un chant. Tout ce que nous avions à faire était de mettre en quelques pauses. Honnêtement, je ne pense pas que nous savions à quoi nous attendre quand nous avons commencé « .

Il est ressorti de ces longues sessions chaudes une série de pistes avec des racines des deux côtés de l’Atlantique, des couches impérieuses de polyrythmies subtiles.

«Quand nous avons joué en public après ces cinq jours ensemble nous avons juste espéré que cela fonctionne, » dit Mulholland. « Le concert a été un grand festival, La Fête de la Musique, et même si quelqu’un a déclenché une grenade de gaz lacrymogène juste devant de la scène, nous avons quand même pu jouer « .

« Nous pensions enregistrer le live, mais il y a eu des problèmes techniques. Nous pensions alors que tout cela resterait seulement un souvenir » confie Mulholland. « Mais il restait quand même les bandes. Nous avons re-enregistré toutes les voix avec Erol Josué, Sanba Zao, et les autres chanteurs et je suis allé voir Chris Eckman du label Glitterbeat. Je lui ai parlé de ce que nous avions fait en Haïti et de la participation de Tony Allen. Il a tout de suite senti la puissance du projet, nous avons donc tout retravaillé et le résultat est là ! »

« Je pense que l’album capture l’état d’esprit que nous avions tous ensemble dans cette pièce», dit Mulholland fièrement. «Il est anarchique et énergique. Et je crois vraiment qu’il est bon, il est honnête, il est nouveau. C’est différent. Ce fut une très belle expérience. Il est la preuve la musique est belle, parfois dangereuse et peut sortir du chaos. »

http://glitterbeat.com/

https://www.facebook.com/Afrohaitianexperimentalorchestra/

Laisser un commentaire

XSLT Plugin by Leo Jiang